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Fotografía byn/ color

En esta parte del blog vamos a hablar sobre:


1. EL PICTORIALISMO:

El pictorialismo es un tema fotográfico nacido en 1988 que trata de resaltar las sensibilidades artísticas.
El fotografo pictorialista busca personalizar a los ojos de todos los demás su inspiración de artista y su sensibilidad. Sostiene que la calidad de la obra depende exclusivamente de la calidad de la inspiración del fotografo.

-Yo me he inspirado en la obra del artista Paul Strand, un fotógrafo estadounidense de familia inmigrante de Bohemia, República Checa. Fue uno de los precursores de la fotografía directa o pura, junto a Alfred Stieglitz y otros fotógrafos de la Photo-Secession y la Galería 291, además de un reputado cineasta.
Nos encontramos ante una fotografía natural con función estética o poética y de realismo ya que está vinculada a la capacidad creativa, se refiere a la capacidad de la imagen para extrañar al receptor y busca llamar su atención. Tiene sentido artístico, estético y vale en sí misma por su extraordinaria configuración, invención o fantasía.
Es una imagen pictórica de realismo fotográfico y muy directa, ya que la apreciamos de modo natural.
Podemos observar tres niños asomados en una ventana. A simple vista vemos una fotografía en blanco y negro en la que resalta su gran calidad.
He escogido pictorialismo porque me llama mucho la atención la composición natural de la imagen comparado con las otras corrientes fotográficas estudiadas en este tema.
Esta es la imagen sin editar.
Aquí podemos ver el resultado de mi inspiración, mi madre y mi hermano asomados en la ventana al igual que en la anterior imagen. He intentado utilizar las mismas técnicas o parecidas a las del artista, teniendo que editar la imagen de una forma muy rigurosa para conseguir que sea pictorialista.
La imagen es natural, ya que está iluminada y tiene un sistema visual y perceptivo. Tambien es veraz, posada, horizontal y realista. Lo que más resalta son las dos personas y el lugar en el que están situados, está en blanco y negro al igual que la de Paul Strand.
Depende de como queramos interpretarla puede tener diferentes funciones. En mi parecer además de tener una función estética o poética, es emotiva ya que activa y estimula nuestras emociones, transmitiéndonos emociones y sentimientos y además, utiliza elementos que en su conjunto acceden a la memoria emotiva o afectiva del ser humano.


2. OUKA LEELE
Bárbara Allende Gil de Biedma es una fotógrafa española que nació en Madrid en 1957. Estudió Bellas Artes y su primera vocación fue la pintura. Más tarde, acudió al Photocentro de Madrid para aprender fotografía. Publicó sus primeros trabajos en un libro titulado "Principio", comenzando a exponer en 1978. Sus fotos eran habitualmente en blanco y negro porque odiaba las fotos en color, y fue cuando al ser encargada para hacer una fotografía en color para una portada cuando decidió inventar ella misma el color de la imagen, siendo así el motivo por el que empezó a colorear sus fotografías: asociando la pintura con la fotografía.
La edición de sus imágenes son muy particulares comparándolas con las fotografías de los otros artistas. Esto es debido a que convierte éstas en monocromáticas y después las pinta de nuevo.
Teniendo como referencia la obra que observamos de la artista, este a sido mi resultado:
Una imagen de plano medio corto, de angulo picado y editada con colores llamativos en la que a simple vista tenemos a mi hermano con un oso de peluche colgando de su cabeza. Además, es posada porque la actitud y la puesta en escena están preparadas para captar la atención del receptor ya que tiene casi toda la cabeza cubrida por el peluche y tiene el rostro de pena.
He querido dar una función emotiva ya que con la mirada activa y estimula nuestras emociones, en este caso de sentimientos, añoranzas... (depende de cada persona). Utilizando elementos (el oso) que en accede a la memoria emotiva o afectiva de todos. Otra función podría ser estética o poética porque tiene una gran creatividad y de este modo llama la atención. Tambien busca la belleza con sentido artístico. Es una imágen que vale por su extraordinaria invención o fantasía.
Estas son la misma imagen pero sin ninguna editación y en blanco y negro:

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FUNCIONES de las imágenes

FUNCIONES DE LAS IMÁGENES Nos encontramos ante una imagen de función emotiva porque es una fotografía en la que hace que los seres humanos estimulemos sentimientos y actitudes. Su forma es de una imagen figurativa, porque es un tema que es reconocible por su aspecto. A medida que el parecido disminuya o se parezca menos a la realidad ésta será una imagen cada vez más abstracta. Cuánto más se parezca a la realidad se denomina realista o si se parece mucho, hiperrealista. Dentro de esta forma es de veracidad idealista, porque imitan apariencias, dan impresión de forma y espacio y crean una ilusión de la realidad. Y también porque se centra en un canon idealizado. Esta imagen la he editado en blanco y negro, porque estos colores me producen una sensación de elegancia ya que son colores muy neutros y comunes. También son tonos que estilizan y nos provoca a primera vista una sensación más sensible que si estuviese en sus colores originales. También tiene tipos de grises ya que al mezclar

Mujeres de mi familia.

Nos encontramos ante una fotografia con diferentes imagenes de personas distintas realizada por mi con una cámara profesional. En la que aperecemos mi madre, mi abuela y yo. Representa jna función emotiva, ya que vemos generaciones distintas y la misma sangre. Los tonos de la imagen se encuentran en blanco y negro y su forma es vertical. En la imagen superior se me ve a mi mirando el cuadro en el que sujeto a mi madre. En la imagen sujetada por mi aparece mi madre sonriendo y sujetando el cuadro de mi abuela. En la ultima imagen, tenemos una imagen de mi abuela. Estas imagenes son para hacer referencia al dia de la mujer trabajadora. Un dia en el que se hace memoria a todos los inventos, estudios y descubrimientos.Y para dar lugar al feminismo, a la igualdad entre el hombre y la mujer. Para hacer ver que nadie es mejor que nadie y que todos tenemos los mismos derechos.

Chema Madoz

  CHEMA MADOZ José María Rodríguez Madoz, más bien conocido como "Chema Madoz" es uno de los fotógrafos españoles más destacados y admirados por la crítica nacional que  nació en 1958 en Madrid. Empezó su carrera como artista fotográfico y poco después desarrolló un estilo propio, dando a sus obras un  toque muy personal, el cual, le ha permitido tener grandes programas expositivos, exponiendo sus obras  en las mejores colecciones públicas y privadas de nuestro país. Las obras de este artista son siempre en blanco y negro y son ejecutadas con un perfeccionismo extremo. Aparentan ser imágenes sencillas, y gracias a esta es posible que cualquier persona de otro país la pueda percibir y entender de forma natural, sin ninguna complicación. Chema consigue que sus obras de alguna forma se relacionen con la naturaleza, el entorno y los objetos que lo rodean. Por lo tanto, trabaja siempre en formato analógico y con luz natural. Además también consigue que cada una de sus obras tenga